Bruce Springsteen & The E Street Band /Live At The Main Point, 1975

これ、普通にタワーレコードで売っていたんですけど。
（アマゾンやHMVでも取り扱っているので、表の流通ものなのですが）

ボスには申し訳ないのですが、この音源が「Born To Run」リリース直前の
ライブと知り、買ってしまいました。

音はまさかのサウンドボード。ラジオ収録のための音源だったのでしょうか。
最初、ライン録音独特の空気感のなさと、ミックスのバランスの悪さが
気になっていたのですが、演奏のエンジンがかかってきたら、
細かいことは気にならなくなりました。

この時点では未発表の「Born To Run」収録曲は、一部アレンジが
完成形と違ってます。そのあたりも興味深いですね。

ボブ・ディランやチャック・ベリーのカバーを含んでの150分。
もし、当時のライブの現場にいたら、鼻血ブーですな。
(古くてすみません！）

Disc 1
01 Intro
02 Incident on 57th Street
03 Mountain Of Love (Harold Dorman)
04 Born To Run
05 The 'E' Street Shuffle
06 Wings for wheels (Thunder Road)
07 I Want You (Bob Dylan)
08 Spirit In The Night
09 She's The One
10 Growin' Up
11 It's Hard To Be A Saint In The City
12 Jungleland

Disc 2
01 Kitty's Back
02 New York City Serenade
03 Rosalita (Come Out Tonight)
04 4th Of July, Asbury Park (Sandy)
05 A Love So Fine / Shout
06 For You
07 Back In The USA (Chuck Berry)

音声だけですが、このCDの音源がYouTubeにアップされていました。
「Jungleland」

The Cars / Move Like This (2011)

２００６年にトッド・ラングレンを迎え、New Carsと名乗り、
ツアー、CDリリースをした時には、もうリック・オケイセックが
カーズに戻るなんてないと思ってました。

オリジナルメンバーでの再結成ですが、名曲「Drive」を歌った
ベンジャミン・オールは亡くなってしまているので、残り４人での再始動です。

私たちMTV世代には、カーズといれば、80's特有のシンセとギターにPOPな
メロディーが印象的なのですが、再結成にあたり、ナツメロっぽくならないかが
心配だったのですが、そのあたりは、R.E.M.やU2のお仕事で有名な、
ジャックナイフ・リーがうまくまとめくれているので、問題無し。

ただ、全10曲中、ジャックナイフ・リーのプロデュースは５曲で、
他の半分はバンドのプロデュースになっているのですが、ジャックナイフ・リーの
プロデュースの曲の方が、エッジの立った音になっているので、
全部任せた方が良かったのではと思ってしまいます。

といっても、期待以上のカーズ・サウンドを聴かせてくれたので、
文句をつけるつもりはないのですが。
ニュー「Drive」ともいえる、「Soon」にもグッときましたし。

アルバムのTV CM。これ見たら昔のファンは聴きたくなりますね。うまいな。

MTVの象徴バンドらしく、すごく凝ったPVも作っています。「Sad Song」

Ben Harper / Give Till It's Gone (2011)

久々のソロ名義作品。
最大の売り文句は、リンゴ・スター参加でしょう。

ジョージ・ハリスンの息子、ダニーと組んだ「Fistful Of Marcy」も、
最初なぜこの組み合わせ？と思いましたが、リンゴとの繋がりも
意外な感じがします。

(と思って調べたら、リンゴとベン・ハーパーとのジョイントライブが
2010年に実現していました）

http://youtu.be/UD1pJ_RzNyY

リンゴは、「Spilling Faith」と「Get There From Here」に参加。
「Get There From Here」は「Spilling Faith」ジャム・バージョンの
インストなので２曲で１つと考えた方がよいでしょう。

途中から段々、マジカル・ミステリー・ツアーあたりのサイケなサウンドに
なって行くのですが、リンゴの独特のドラムが絶妙にマッチしています。
（元祖だから当たり前か）

リンゴ参加の2曲は、セッションで作り込んだらしく、
作者のクレジットにリンゴも入っています。

また、「Rock N' Roll Is Free」という、いかにもニール・ヤング風な曲が
あるのですが、ニールの前座を務めたベン・ハーパーが
ニールのパフォーマンスに感銘をうけて、作った曲だそうです。

近年、ファンキー度が減っているのですが、
本人は今ロック/シンガーソングライターのモードなんでしょう。
(Fistful Of MarcyもCS&Nを明らかに意識していたし)

ちなみに、このアルバムの大半は、ジャクソン・ブラウンのスタジオで
制作されたので、ジャクソンも１曲「Pray That Our Love Sees The Dawn」
にコーラスで参加しています。

自由にジャンルの壁を乗り越え、好きな人と組み、好きなことをやる、
ベン・ハーパーさん。素敵です！

The Smithreens / 2011 (2011)

最近は、カバーアルバムや企画ものばかりで、
オリジナルのアルバムとしては、なんと1２年ぶり！

インターバルが空いたのは、バンドが停滞していたともとれるので、
危機感があったのでしょう。
プロデューサーに盟友ドン・ディクソン、レコーディングにはミッチ・イースターを
むかえ、パワーポップ界の役者を招集。
(2006年からベースが、Severo "The Thrilla" Jornacionという方に
変わっています。PVにも写っているどう見ても日本人にしか見えない人です。）

昔からのファンなら泣いて喜ぶアルバムを作ってくれました！
個人的には「Green Thoughts」以来の傑作だと思います。

（ジャケットは1989年リリースの「11」のデザインを流用。思わずニヤリ）

いつものスミザリーンズ節の中にも、今までとちょっと違うセンスを
入れているところが、頼もしいですね。最後の曲なんて、モロにThe Whoだし。
（The Whoのカバーアルバムのことは、ここに書いてます）

結成31年。継続は力なりです。

Playlist: the Very Best of Matthew Sweet (2011)

Zoo、Volcano時代のベスト盤が出ました。
（今回はソニーのレガシーシリーズの一環としてのリリースです）
アルバムで言えば、「Girlfriend」から「In Reverse」まで。

未発表音源はありませんが、シングルやコンピ収録バージョンが入っていて、
ちょっとマニアック。
初めてマシューを聴く人にとっては、もっと入れるべき曲があると思いますが・・・

しかし、アマゾンで838円と激安なので、「Girlfriend」しか聴いたことのない
人にはよいかもしれませんね。

01. I've Been Waiting / Girlfriend
02. Girlfriend / Girlfriend
03. Sick of Myself /100% Fan
04. Superdeformed / No Alternative (Compilation)
05. The Ugly Truth / Altered Beast
06. Walk Out / 100% Fan
07. Faith In You / In Reverse
08. Where You Get Love / Blue Sky On Mars
09. Time Capsule [Demo] / Single (Time Capsule)
10. We're the Same / 100% Fan
11. Falling / Altered Beast
12. Evangeline / Girlfriend
13. Don't Cry No Tears [Live] / Son Of Altered Beast
14. Looking At The Sun / Girlfriend Legacy Edition

個人的には、ニール・ヤングのカバーなら「Don't Cry No Tears」よりも、
レガシー・エディションに入っていた「Cortez The Killer」の方が、
シングル収録曲なら「Devil With The Green Eyes」収録の「Eskimo」が
おすすめです。

（以前マシューのシングルやプロモ盤を紹介した記事はこちら）

今は亡き、ロバート・クワィンがギターを弾いている映像がありました。（渋い！）
マシューもまだ巨大化する前で、凛々しいです！

Panda Bear / Tomboy (2011)

アニマル・コレクティヴの中心人物、ノア・レノックスのプロジェクト、
「パンダ・ベア」の４枚目。

アニコレは、聴いたとこがあったのですが、パンダ・ベアは初めて聴きました。

私のアンテナにひっかかったのは、ミックスがソニック・ブームだから。

（US盤を購入したのですが、１５曲入りのライブアルバムがダウンロード
できるカードが入っていました）

この浮遊感、スペーシーなサイケ感、まさしくソニック・ブームのお仕事です。
同じくソニック・ブームを起用したMGMTの「Congratulations」よりも
こちらの方が好みです。

あきらかに、ビーチ・ボーイズを意識した、コーラスやフレージングが
私の琴線に触れるからでしょう。

パンダ・ベアの過去の作品も聴きたくなってきました。

The Waterboys / In a Special Place (the piano demos for This Is The Sea)

ふらっと立ち寄ったタワーレコードで、これを発見。
「This Is The Sea」に感銘をうけたものとすれば、無視はできません。

このCDは、マイク・スコットが、「This Is The Sea」用に録音した
デモなのですが、ほとんどは、マイクのピアノと歌だけです。
(Extraトラックとして２曲、バンドの音源が入っています。）

最初、「This Is The Sea」制作時に、キーボード担当だった
カール・ウォーリンガー（World Party）がピアノを弾いているのかと
思いましたが、マイク・スコットがピアノを弾きながら歌っています。

（「This Is The Sea」のクレジットを見直したら、アルバムもピアノは
マイクが弾いていました。）

デモながら、これがいいんですよ。
（スタジオで録っているので、歌も真剣に歌っています。）

マイクの中では、この時点でもう出来上がっていているので、
完成度が高いです。
ジョン・レノンのデモも、その時点で完全に仕上がりのイメージが
できているデモでしたが、マイクのデモにも似たイメージがあります。

YouTubeに音源が上がっていました。

The Baby Huey Story: The Living Legend (1971)

ベイビー・ヒューイ。
このFat man が気になったのは、このアルバムのプロデューサーが、
カーティス・メイフィールドだから。

ベイビー・ヒューイは、このアルバムがリリースされる前に、
ドラッグが原因で26歳という若さで亡くなっています。

インストが多いのは、アルバムの完成途中でベイビー・ヒューイが
亡くなったので、前身バンドの曲を持ってきたり、カーティスのレーベル
「カートム」のミュージシャンを集めたりして、なんとか仕上げたからのようです。

時代的にかなりサイケ色が強いのですが、ホーン・アレンジやパーカッションに
カーティス色が出ているのはそのせいですね。

このアルバムを再発したレーベルは、ジュディ・シルのリイシューも行った「Water」。
わかってらっしゃる！

ベイビー・ヒューイは、ジミ・ヘンドリクスとも、交遊関係にあったそうです。
このアルバムを聴けば２人が意気投合したことも、なんとなくわかります。

もともと、DJネタとしてこのアルバムは有名だったようですが、
カーティスのお仕事として、もっと語り継がれるべきアルバムと思います。

1. Listen to Me (M.Johnson)
2. Mama Get Yourself Together (J.Ramey)
3. A Change Is Gonna Come (S.Cooke)
4. Mighty Mighty (C.Mayfield)
5. Hard Times (C.Mayfield)
6. California Dreamin' (J.Phillips)
7. Running (C.Mayfield)
8. One Dragon Two Dragon (J.Ramey)

k.d. lang & The Siss Boom Bang / Sing it Loud (2011)

バンクバー・オリンピックでの、感動的なレナード・コーエンの「ハレルヤ」の
パフォーマンスが記憶に新しい、k.d.ラングのニューアルバム。
（その映像を見た時、あまりにも恰幅のよさに目を疑いましたが・・・）

バンド名義に現れているように、バンドメンバーとがっぷり組み合った、
バンドサウンドが堪能できます。

このバンドサウンドが、実に気持ちよいのです。

元々、この人をカントリーに括るのは無理があるのですが、
無骨なギターサウンドが美メロに絶妙にマッチング。
かなり、ロック色が強いです。

さらに、カバー名人の本領も発揮して、トーキング・ヘッズのカバー
「Heaven」も貫禄の出来。素晴らしいです。

（「ハレルヤ」収録のカバーアルバム「Hymns of the 49th Parallel 」は
最高のカバーアルバムです。）

ボーカリストとして、表現者として、凄まじい高みにいると思います。

Paul Simon / So Beautiful Or So What (2011)

御年69歳、ポール・サイモンの新作。

ある意味、ビートルズやストーンズなど、同世代のミュージシャンの中で
一番過激なのはこの人かもしれません。

リズムに敏感なこの方らしく、凝ったリズムがベースになっているのですが、
ちまたのポップミュージックとは一線を画す複雑な曲が続きます。
リズムを際立てるためと思いますが、ベースがほとんど入っていません。

もうワールド・ミュージックの搾取とか、目くじらを立てる人もいないでしょう。
それくらい、独自のサウンドに消化されて、ポール・サイモン印になっています。

最初、難解に聴こえるものの、すぐに気持ちよくなって、
繰り返し聴きたくなってきます。

ライナーノーツに、エルヴィス・コステロが寄稿しています。
「この見事で、考え深く、そして楽しいアルバムはポール･サイモンの
最高傑作のひとつと呼ばれるに値する」

あと、数十回聴かないと、このアルバムの本当の凄さは
分からないのかもしれません。

やっぱり時代を作った人は凄いです。