Mavis Staples / The Voice (1993)

偶然中古CDショップで見つけた１枚。

メイヴィス・ステイプルズが、プリンスのプロデュースの元
作ったアルバム「Time Waits For No One」（89年）は、
SPOOKYの山村君がこのCDを持っていて、聴かせてもらった
ので知っていたのですが、もう１枚、ペイズリー・パークから
アルバムを出していたのは知りませんでした。

こちらも、プリンスが全面協力をしていますが、プロデューサー
のクレジットがあるのは１曲のみ。
（アルバムトータルとしては、エグゼクティブ・プロデューサー
とクレジットされています）

12曲中８曲がプリンスの曲ですが、「Time Waits For No One」
に比べるとプリンス印が薄いです。
(「Lovesexy」収録の「Positivity」のカバーあり）

でもこちらの方が、メイヴィスの持ち味が出ていて、私は好きですね。

プリンスもこの時期は、伝統的なファンクやソウルに寄っていた
時期だから、結果的にメイヴィスの凄みをうまく引き出した感じです。

ライ・クーダー、ウィルコと組んだ近年の作品が、原点回帰の
素晴らしい作品だったので、プリンスと組んだ作品は、
今聴くと違和感があるかと思いますが、これはこれで、味わい深いです。

廃盤のようなので、もし中古ショップで見つけたら迷わずゲットしてください。

Mayer Hawthorne / How Do You do (2011)

今更ですが、メイヤー・ホーソン。

ファーストをCDショップの試聴機で聴いたときは、
あまりピンとこなくてスルー。

このアルバムは輸入盤が安くなっていたので、
なんとなく購入したのですが、これが気持ちよくてヘビロテ中です。

やはり、出会いのタイミングは重要ですね。
昨年に聴いていたら、今ほど良く感じなかったかもしれません。

メイヤー・ホーソンはプロジェクト・ネームで、
本名はアンドリュー・メイヤー・コーヘン。

この方は、元々ヒップホップのDJで、趣味で宅録でソウル・ミュージック
を作っていたらしいですが、これが評判でこちらが本業になったそうです。

古き良きソウル・ミュージックのリバイバリストは大勢いる訳ですが、
なぜこの音がこんなに気持ちよいのか？

歌は元々本業でないので、希代の名ボーカリストというわけではありません。
演奏もアレンジも至ってシンプル。
曲が良いのはもちろんですが、歌、演奏、アレンジ、ミックス、
すべてのバランスがちょうど良い塩梅なんですね。

でも、完全に王道という訳でもなく、ちょっと外している。
（ベースが中心となっているミックスがすごい新鮮！）
やはり元DJの編集感覚なのでしょうね。

アルバム後半になるに従って、ダリル・ホールにしか聴こえなくなる
のがたまにきずかも。
（それは私が単にホール＆オーツ世代だからなのですが）

と思って、ダリル・ホールの音楽番組「Live From Daryl's House」の
ウェブサイトをみたら共演していました。

「プライベート・アイズ」一緒に唄ってます。
（ブッカーTがオルガンで参加してます。）
必見！

Original Album Classics / Shuggie Otis (3CD)

シュギー・オーティス。

アル・クーパーのスーパーセッションに、15歳で参加していた
天才ギタリスト。

この方のソロ作品が気になったのは、レコード・コレクターズの
「ポール・マッカートニー」特集でアルバム「マッカートニー」のように
宅録された名盤として、シュギーの「Inspiration Information」が
ピックアップされていたから。

その紹介文には、デヴィッド・バーンのレーベルからこのアルバムが
再発されていて、ハイラマズが多大な影響を受けていると。
デヴィッド・バーン、ハイラマズとシュギー・オーティスが全く繋がらな
かったものの、すごく気になったので、すぐに取り寄せました。

これが、ハイラマズそのもののインスト曲があったり、スライの「暴動」の
ようなリズム・ボックスを使用したクールなファンクなナンバーが
あったり、まさに突然変異なアルバムで、ブルース・ギタリストが作った
とは思えない仕上がり。

このサウンドを、管弦楽器以外を自ら演奏し、ミックスまでやって
作り上げたなんて、かなり狂気が漂っています。
でもこれがすごくいいのです。

シュギーは３枚しかソロアルバムを出しておらず、その３枚をまとめたものがこれ。

1st「Here Comes Shuggie Otis」(1970)
2nd「Freedom Flight」(1971)
3rd「Inspiration Information」(1973)

1stは、スーパーセッションの延長な感じ、2ndはかなりファンキーに
なってきて、3rdに繋がる要素が見え始め、3rdで大爆発！

ファーストから順番に聴くと「Inspiration Information」が突然変異では
なかったことがわかりました。

アマゾンだとこの3枚組が、なんと現在1,213円。
「Inspiration Information」単品で買うよりも安いです。
ハイラマズのファンはマストでしょう。

George Jackson / Don't Count Me Out: Fame Recordings Vol.1

ジョージ・ジャクソン。
恥ずかしながら、この方のこと知りませんでした。

すごくジャケが気になりまして、昨年知ったキャンディ・ステイトンと
同じフェイム音源ということで音も聴かず購入。

ジャケの写真は、70年代のジョージ・ジャクソン。
現在は76歳になられております。

ジョージ・ジャクソンは、どちらかと言えば、ソングライターとしての
方が有名で、このアルバムは、キャンディ・ステイトンはじめ
他の歌手に提供した曲を本人が唄ったもので、いわばデモのようなもの
なのですが、これがすごく良いのです！

録音や演奏のクオリティは、デモレベルではなく、これはいつか
リリースしようと考えていたとしか思えません。

ジョージ・ジャクソンのボーカルは、サザン・ソウルにしてはあまり
アクがなくソフトなのですが、私のようなサザン・ソウル初心者には、
これがちょうど良くて、曲の良さと相まって非常に気持ちよいです。

私が裏方的な方が好きなこともありますが、この音源にすぐにはまりました。

題名にFame Recordings Vol.1とあるように、Vol.3までリリースされる
予定だそうです。楽しみです！

Meshell Ndegeocello / Weather (2011)

ミシェル・ンデグオチェロの最新作は、ジョー・ヘンリーのプロデュース。

ミシェルといえば、多くのアーティストのレコーディングに参加している
腕利きのベーシストでもあるのですが、本作は、ベーシストとしての側面を
ほとんど封印して、シンガーソング・ライター・アルバムを作ってくれました。

冒頭から、ジョー・ヘンリー作品に共通する独特のアコースティック
サウンドが全開。
相変わらず、ジョー・ヘンリーのプロデュース作品は音が良いです。

レコーディングは、ジョーの家の地下のスタジオで、わずか５日間で録音。
レコーディングメンバーと、プロデューサーとの信頼関係がないと、
とても５日間でレコーディングを終えられません。

このライブ感を生かしたサウンドが、凄く良くて、同時期に制作していた
ジョーのソロアルバム「Reverie」のサウンドと共通しています。

ミシェルの深淵なボイスが、ジョー・ヘンリー・マジックの施された
サウンドに融和されている感じで、レナード・コーエンの「Chelsea Hotel 」
なんか最高のカバーに仕上がっています。

私は、ジョーの最新アルバムより、こちらの方が気に入りました。
でも、両方聴くことをお勧めします。

The Original 7ven / Condensate (2011)

祝！ザ・タイム再結成。

しかし、プリンスの許可がおりず、「ザ・タイム」を名告れないため、
ジ・オリジナル・セブンに改名。
プリンスとザ・タイムの関係って、そんな絶縁状態でしたっけ？

でも、ジャム＆ルイスも加わったオリジナル・メンバーでの再結成と
聞けば無視できないですよね。

冒頭の「Strawberry Lake」のあまりの、スライ＆ファミリーストーン
ぶりに「？」になったのですが、その後は、まさにプリンスが奏でて
いたミネアポリス・サウンドが展開されており、思わず頬が緩みます。

これぞ、プリンス・ファンが、プリンスに求めるサウンドだし、
モーリス・デイは、おちゃらけを封印して、めちゃめちゃマジだし、
メロディや唄い方も明らかにプリンスを意識しているし、
これって、プリンスに対する復讐？

このサウンドでプリンスがニュー・アルバムを出したら、
絶賛されること間違いないでしょうね。

SPOOKYのヤマムラ君に、このアルバムについての見解を聞くことにしよう。

The Baby Huey Story: The Living Legend (1971)

ベイビー・ヒューイ。
このFat man が気になったのは、このアルバムのプロデューサーが、
カーティス・メイフィールドだから。

ベイビー・ヒューイは、このアルバムがリリースされる前に、
ドラッグが原因で26歳という若さで亡くなっています。

インストが多いのは、アルバムの完成途中でベイビー・ヒューイが
亡くなったので、前身バンドの曲を持ってきたり、カーティスのレーベル
「カートム」のミュージシャンを集めたりして、なんとか仕上げたからのようです。

時代的にかなりサイケ色が強いのですが、ホーン・アレンジやパーカッションに
カーティス色が出ているのはそのせいですね。

このアルバムを再発したレーベルは、ジュディ・シルのリイシューも行った「Water」。
わかってらっしゃる！

ベイビー・ヒューイは、ジミ・ヘンドリクスとも、交遊関係にあったそうです。
このアルバムを聴けば２人が意気投合したことも、なんとなくわかります。

もともと、DJネタとしてこのアルバムは有名だったようですが、
カーティスのお仕事として、もっと語り継がれるべきアルバムと思います。

1. Listen to Me (M.Johnson)
2. Mama Get Yourself Together (J.Ramey)
3. A Change Is Gonna Come (S.Cooke)
4. Mighty Mighty (C.Mayfield)
5. Hard Times (C.Mayfield)
6. California Dreamin' (J.Phillips)
7. Running (C.Mayfield)
8. One Dragon Two Dragon (J.Ramey)

Allen Toussaint / Everything I Do Gonh Be Funky - The Hit Songs & Productions 1957 - 1978

こんなん出ました。

以前にもプロデュース作品をまとめたCDが出ていましたが、
こちらは２枚組で50曲も入っています。

Disc1は「Happy Time - Session And Solo Recordings」と
名付けられ自身のソロも入っています。

そしてDisc2は「All These Hits - Mint/Instant/Sansu Records」。
アーロン・ネヴィルやミーターズの作品も入っています。

アラン・トゥーサンのプロデュースワークの軌跡を手っ取り早く辿れます。

やっぱりこの方の作る音楽には品がありますね。

このアルバムには入っていないけど、トゥーサンのプロデュース作品で
一番好きな、ミーターズの「Cabbage Alley」収録
「Chug Chug Chug-A-Lug (Push And Shove) Pt.1」をどうぞ！

Disc1「Happy Time - Session And Solo Recordings」

1. I Want You To Know - Fats Domino (1957)
2. Walkin' With Mr. Lee - Lee Allen (1957)
3. Tic Toc - Lee Allen (1957)
4. Young Schoolgirl - Fats Domino (1958)
5. I'm Gonna Be A Wheel Someday - Fats Domino (1958)
6. Whirlaway - Al Tousan (1958)
7. Happy Times - Al Tousan (1958)
8. Java - Al Tousan (1958)
9. Wham Tousan - Al Tousan (1958)
10. Naomi - Al Tousan (1959)
11. Moo Moo - Al Tousan (1959)
12. Beverly Baby - Allen And Allen
13. Heavenly Baby - Allen And Allen
14. Tiddle Winks - Allen And Allen
15. Whipped Cream - The Stokes
16. Pie Crust - The Stokes
17. Banana Split - The Stokes
18. Fat Cat - The Stokes
19. Young Man Old Man - The Stokes
20. Poor Boy Got To Move - Allen Toussaint & The Stokes
21. Go Back Home - Allen Toussaint & The Stokes
22. Omar Khayyam - The Rubyiats
23. Tomorrow- The Rubyiats
24. Baby Do Liddle - Willie And Allen
25. I Don't Need One - Willie And Allen

Disc2「All These Hits - Mint/Instant/Sansu Records」

1. Ooh Poo Pah Doo Pts 1 & 2 - Jessie Hill
2. Over You - Aaron Neville
3. Mother In Law - Ernie K Doe
4. A Certain Girl - Ernie K Doe
5. Fortune Teller - Benny Spellman
6. Lipstick Traces - Benny Spellman
7. Its Raining - Irma Thomas
8. Wrong Number - Aaron Neville
9. Ruler Of My Heart - Irma Thomas
10. I Like It Like That Pt 1 - Chris Kenner
11. I Like It Like That Pt 2 - Chris Kenner
12. All These Things - Art Neville
13. Oogsey Moo - Jessie Hill
14. It Will Stand - The Showmen
15. Hot Tamales Pt 1 - The Primemates
16. Hot Tamales Pt 2 - The Primemates
17. Nearer To You - Betty Harris
18. I'm Evil Tonight - Betty Harris
19. Working In A Coal Mine - Lee Dorsey
20. Holy Cow - Lee Dorsey
21. Everything I Do Gohn Be Funky (From Now On) - Lee Dorsey
22. Sophisticated Cissy - The Meters
23. Look A Py Py - The Meters
24. Yes We Can - Lee Dorsey
25. Night People - Lee Dorsey

ビル・ウィザース世界初CD化の２枚

ビル・ウィザースのコロンビア移籍後の２枚が紙ジャケでリリースされました。

「Making Music」（1975年）
「Naked & Warm」（1976年）

どちらも、何故いままでCD化されなかったか不思議なぐらい良いアルバムです。

「Used Me」路線が好きな方は、ファンキー度高めな「Naked & Warm」、
「Lean On Me」のメロウ路線が好きな方は「Making Music」でしょうか。

というわけで、どちらも押さえておきましょう。
音も2010年のリマスターだし、紙ジャケで1,995円
（ソニーさんのこの価格設定はありがたい！）なので、問題無し。

ソウル、ファンク・ファンはマストでしょう。

音だけですが、「Making Music」収録の「She's Lonely」がありました。

The Isley Brothers / It's Your Thing (1969)

アイズレー・ブラザーズの紙ジャケ再発シリーズ。

やっぱり目玉は、日本初CD化のこれでしょう。
(2010年リマスタリングです。）

私は、70年代の作品はほとんど聴いていますが、
このアルバムの存在は知りませんでした。

しかし、アルバムタイトル曲はR＆Bチャート１位にもなっているのに、
なぜ今までCD化されなかったのでしょうか。
権利の問題、本人達の意思？

唱法やアレンジにJBとスライの影響が見受けられますが、
本家にも劣らぬかっこよさ。
これはソウル／ファンク・ファンなら反応してしまうでしょう。

アイズレーといえば、この後ロックの要素を取り入れたり、時代ごとに
スタイルを変えていったので、サウンドのイメージの統一感がないのかも
しれませんが、どの時代も本流から外れることなくヒップな音楽をクリエイト
していることは、本当に凄いことだと思います。

アイズレー・ブラザーズをもっと掘り下げないとダメですね。

かっこよすぎるビデオクリップがありました。